传统的官窑制瓷据说有七十二道工序，而且强调手工操作。汉光瓷不但继承传统的手工操作，而且把每一道工序作专题研究，充分发挥人的潜能，并借助现代精密仪器、工具，来提升传统的手工作业，把传统的陶瓷工艺流程更加严格化、规范化、科学化。原料吨里取斤，坯重精确到克。其高温釉下彩工艺在传统的基础上大胆革新，成为汉光瓷的一大亮点，变传统的两烧制为三烧制，改釉中为真正的釉下，并获得国家发明专利。

固守前人,模仿他人,最终是没有出路的。汉光瓷摒弃雷同因袭，发扬原创精神，始终坚持 “不仿古、不类同”。借天地寰宇制型，择世间万物饰器，以现代艺术的国际视野，将科学精神与现代美学理念相结合，以雅俗共赏为审美追求，形成了独具魅力的艺术风格，人们称其为“超越陶瓷之美”。

陶瓷的主要原料是高岭土，中国拥有资源优势，但无序开采导致泥沙俱下，良莠不分。汉光瓷选用的原料，是储量极少的原矿，是不可再生的珍贵的原材料。汉光瓷所选的几种主要原料，都分布在湖南、广西、福建、江西、云南等不同省份的偏僻山区，靠深挖矿井，地下开采，且大部分原料只能作普通瓷器，可用的在一吨矿中只能挑出一、两公斤。然后再经人工精选，每一种矿都须手工砸开，剔除其中的铁质、云母、杂泥、矿沙等。最后在无尘车间操作，粉碎至通过“万孔筛”筛选,精加工成超细粉体材料。普通瓷泥仅320目,汉光瓷要求在900目以上，经过矿选、复选、精选、研磨、除铁等十多道工序，再通过化浆、脱水、练泥、陈腐，成为可用的瓷泥。2002年，汉光陶瓷高纯超细粉体材料成为上海市高新技术成果转化项目。

中国陶瓷造型丰富，有几千文化底蕴，底足、嘴、把、颈、肩、腹、口圈等似乎成为陶瓷造型必要元素，也似乎穷尽了各种可能，以至后来仿效者落入窠臼,不敢突破程式化的规律。陶瓷造型所具有的审美特征,主要是指形式美，其表现形式主要在于自身的形状结构和细部处理，当然还有诸如功能效用（实用的、陈设的）及材料艺术等。 3汉光瓷结合工艺材料和工艺技术特点进行构思,用现代造型设计理念和方法,以圆和球为审美理念，或底足虚化，或口圈内卷，经圆的曲线运动，瓷胎的厚薄变化全藏在内壁，整个外形就是一根贯通的、灵动的弧线，是一个变幻着的圆。汉光瓷造型，大多为蛋形、类蛋形或椭圆形。大者地球、星系、宇宙，小至生物、细胞；圆也是尤具生命意义的形态，蕴涵着团结、包容、和谐、生生不息的时代特征，寄寓着他们热爱自然、热爱生命的人文情感，形成了平衡匀称、简洁流畅、饱满大气的特色。有人认为汉光瓷的造型近乎单一，恰恰是因为这一单纯的美，而形成了汉光瓷的造型特色。

历史悠久的中国陶瓷，装饰题材何至成千上万，人物、花鸟、山水、飞禽走兽、神话故事、日月星辰等等，可谓洋洋大观，包罗万象，反映了中国传统文化的丰富厚重，博大精深。 而时至当代，陶瓷装饰陷入一种误区，或是装饰与陶瓷造型、材质没有关系，为装饰而装饰；或是把瓷器当纸来绘画；更有甚者，干脆在瓷上画油画。汉光瓷的装饰则还瓷器装饰本来面目，无论是题材、构图，还是色彩、技法，都根据器物的材质、造型来构思，使之布局合理，相得益彰。大处整体完美，细节精致入微，有较强的装饰意味和整体协调关系。追求经典，自成一格，生动而形象地营造出相应的耐人回味的物境、情境和意境。汉光瓷高难度高温釉下彩装饰，突破了传统釉下彩的色系局限，大大拓宽了高温颜色的使用范围，从而使汉光瓷色彩更加变化无穷，形成淡装素裹、清新典雅的装饰风格。

艺术形式：瓷器艺术是一门独立的造型艺术，应该发挥瓷器本身特有的艺术语言。瓷石在火焰中进行神奇的变化,获得最终的肯定,升华为富有生命力的作品，有着其它造型艺术无可替代、不可比拟的艺术表现力和感染力。 汉光瓷强调美的形式：节奏、韵律、夸张、概括，装饰意味中带写实，写实中求归纳、统一，追求和谐的、雅致的美感。汉光瓷，无论是艺术品还是实用品，首先强调的是视觉效果，给人以美的享受。造型呈现出单纯光洁、工整匀称、简洁流畅、饱满大气的立体美感。装饰色调柔和、淡雅、层次丰富，给人以向上的、繁荣的、茂盛的健康之美。为人们提供一种高质量、高格调生活享受的可能。 美学效果：汉光瓷的造型、装饰与材质，三者珠联璧合，相得益彰，汉光瓷的作品往往一身素妆，扫除腻粉，褪却彩衣，尽显天生丽质，展现风韵神骨，人们观赏之油然而生“淡扫蛾眉朝至尊”的赞叹。汉光瓷强调结构完整，主题突出，虚实相间，连贯融通，并且立体画面的每一个部分都力求完美，从任何角度立体观赏，每个角度都构图完美，甚至不需题字、印章来补空。根本区别于平面绘画，充分发挥了瓷器立体的优势，生动而形象地营造出耐人寻味的美学效果。 汉光瓷“不仅有着美丽的外表的形，而且散发着透明发亮的内在的光芒”，从而体现出鲜明的民族特色、时代特征和人文特点。日本东京艺术大学前校长宫田亮平先生由衷评价道：“汉光瓷的艺术形式是中国的，又是新的，艺术语言是世界的。”